jacky cheung

　　“2014四川省美術作品展”上，四川題材美術作品數量眾多，自然風物、民族風情、經濟建設、社會生活等皆可入畫。四川題材興盛的背後，不僅有畫家因地制宜、發揮地域創作優勢的考量，也有對本土藝術傳統的領悟與繼承，還體現出在繪畫語言、表現形式等領域的探索與提升。
　　□本報記者 餘如波
　　【現狀】
　　各大畫種，四川“顯山露水”
　　省美展446件國畫、382件油畫投稿作品中，本土題材均占據五成，涉及巴蜀山水、民族風情、社會生活、災後重建等內容，充分表現了四川時代風貌。
　　版畫創作中的本土元素則更為突出。省美協主席、著名版畫家阿鴿告訴記者，超過80%的參展版畫為四川題材，如民族、交通、古鎮等等。李煥民的《望》、武海成的《羌之舞》、馬力平的《高原汽車兵》、盛海波的《羌寨》……我省資深版畫家，以及來自各市州、高校的中青年作者，為此次展覽帶來大批四川題材優秀作品。
　　值得關註的是，部分油畫作品則在立足本土的同時，表達對社會現實的關註和人文關懷。辜志勇的《凝聽》創作於2011年，模特來自眉山職業技術學院。畫面中，女孩身著花布裙，側身坐在椅子上聽音樂，意在表達作者對內心平靜的追求，以及對緊張現代生活的反思。內江畫家張強的《霧霾天》，取材於我省多地出現的霧霾現象，用紫灰色的筆調刻畫出“晨霧”中的樹木和清潔工，提起觀眾對環保話題的關註。
　　【探因】
　　本土題材，不是束縛是傳承
　　省美協副主席吳映強認為，省美展參展作品聚焦四川題材，因為“各地有不同的自然、文化特征，形成了不同的繪畫風格，例如著名的三峽畫派和嘉州畫派。畫家選擇本土題材，不僅更加熟悉和親近，還能借助既有藝術資源完善創作”。
　　已經成型的藝術傳統，同樣影響著畫家的題材選擇。李煥民、徐匡、阿鴿等版畫家榮獲全國美展金獎、銀獎的《馴馬手》《主人》《高原的陽光》《奶奶》等作品，大量取材於藏、羌、彞等少數民族。“四川是多民族聚居區，版畫歷來關註本土題材，在此基礎上形成了自身的優勢，這不僅不會影響我們的發展，反而是四川版畫鮮明的風格。抽象觀念的表達、形式的探索是有必要的，但要堅持自身的特色，體現出扎根生活的現實主義傳統。”阿鴿說。
　　省美協副主席、油畫藝委會主任張國忠認為，《凝聽》《霧霾天》等參展油畫的人文關懷，同樣有“傳統”可尋。“從‘文革’後羅中立、高小華、程叢林等人的‘傷痕美術’作品開始，四川油畫歷來就有關註社會現實的傳統，今天不少畫家繼承了這種使命感和責任感。”
　　【特色】
　　衝擊國展，提升藝術表現
　　除了題材本土化，此次展覽的作品，更加強調藝術層面的探索，有望在全國美展上取得突破。
　　陳志才的國畫《楊升庵與桂湖》，在創作技法上擺脫了單一的形式，同時用工筆、寫意、大潑墨和潑彩進行呈現。“自然和人生瞬息萬變，用不同的技法創作，可以表現明代文學家楊慎各個人生階段的不同情緒，也能為觀眾帶來更加廣闊的想象空間。”陳志才說。吳映強的《天地》是民族題材作品，但又借鑒了西方繪畫的空間感和透視效果。
　　這些作品能夠脫穎而出，得益於此次展覽註重發掘新人，強調新表現、新觀念、新意識。這次的版畫創作，在黑白木刻的傳統優勢之外，對套色、絲網等有所開掘。馬力平的套色版畫《高原汽車兵》，遠處灰色的山岩與潔白的雪山相互映襯，近景是帶有強烈視覺衝擊力的紅色經幡，中間壯觀的汽車連次第前進。阿鴿寄望，四川版畫在堅守傳統優勢的同時，對技法和表現展開多元化的探索。
　　（原標題：風格鮮明 四川題材入畫來）